作品制作コース

１・ネームを描くための７つの基本のキ

２・プロットからネームへ（全９回）～「マンガの文法」を体で覚える～

３・ネーム作りのために考えるべき１６のこと

　①ネームの基本形を知ろう！

　②オープニングの工夫

　③面白いと思う「設定」「アイデア」をともかく考えてみる

　④読み手を飽きさせない流れのテンポ、リズムを意識する

　⑤画面構成をしっかりイメージする

　⑥「背景を描く」という意味を考える

　⑦１つの題材（アイデア）に対して様々な切り口でアプローチしてみる

　⑧「演繹法」と「帰納法」

　⑨ファンタジーについて

　⑩「わかってくれるはず」はＮＧ

　⑪ネーム構成力の付け方

　⑫ネームにおけるキャラクターの作り方

　⑬キャラクターは思い入れをして描く

　⑭見せ場を考える

　⑮キャラクターを読み手に伝える工夫

　⑯絵の演出でキャラクターをわからせる工夫をする

４・自分でやれるネームチェック７項目

１・主要キャラクター養成講座

　①主人公キャラには、しっかりとした「願望」と「動機」を持たせる

　②ウソの様なキャラクターを創る～んなヤツいねーよ！～

　③キャラクターに読み手への「共感」を持たせる

　④性格からの「動機づけ」で読み手に感情移入させる

　⑤キャラクターの性格は「キーワード」から展開させる

　⑥読み手にキャラクターを具体的にイメージさせる３つの方法

　⑦主人公を含めた３つの大事なキャラクター

　⑧主人公とライバルの対比

　⑨主人公には「弱点」を、ライバルには「欠点」を

　⑩「引き立て役」キャラの３つの役割

　⑪キャラクターの「身上調査票」を作る

２・ストーリー～展開力をつける～

　①ストーリーの基本は「起承転結」

　②ストーリーにおける「エピソード」の重要さを認識する

　③ストーリーを簡単に進めるな！

　④主人公に葛藤させる

　⑤葛藤には２つのタイプがある

　⑥「トラブルメーカー」をぶつけて葛藤させる

　⑦まとまりかけたら、ちゃぶ台返し！

　⑧ストーリー上、やるべきではない５つのこと

３・世界観

　①世界観に必要なのは「リアリティ」

　②「リアリティ」を持たせるための「リサーチ」をする

　③作者としてきちんと把握した上での世界観を作る

４・テーマ

　①テーマとは何か

　②「流行っているから」で考えるテーマの落とし穴

５・その他の様々なマンガへのアプローチ

　①オープニングは鮮烈な印象を与える「いきなり」で始める

　②エンディングは余韻を持たせる

　③感情を視覚的に表現する

　④小道具でキャラを立てる

　⑤キャラを立たせるハッタリのきいた背景を持ってくる

　⑥そのキャラならではのキメ台詞を考えてみる

　⑦キャラに「癖」を付ける

　⑧キャラに「謎」を持たせる

　⑨第三者の「噂」でキャラを立てる

　⑩キャラ貯蓄

　⑪主要キャラの描き分け

　⑫場面転換は「ワンカット」を使え！

　⑬先にタイトルを考えて妄想してみる

　⑭面白くさせるためのストーリー構成の演出的な考え方

１・複数の演出を考えることで、その大切さを認識する

２・画面演出～映画演出からのカメラワーク～

　①基本になる７つのショット

　②基本になる５つのフレーミング

　③ショットとフレーミングを組み合わせる

　④アオリとフカン

　⑤ズームインとズームアウト

　⑥パンとドリー

　⑦ティルトアップ、ダウン

　⑧複数のカメラの切り替えによる演出

　⑨主観ショット

　⑩場面転換ショット

　⑪クロスカット

　⑫思わせぶりショット

　⑬フラッシュバックショット

　⑭斜めアングルショット

　⑮画面内フレームショット

　⑯残像演出

　⑰ストップモーション

　⑱デフォルメによる画面のゆがみと演出

　⑲魚眼パースについて

　⑳大きさの対比によるメリハリ

　①コマを割るとは「時間を作り出す」こと

　②コマ割りによるテンポとリズム

　③コマの大きさはどうするか

　④時間のコントロールによるコマ割りの違い

　⑤台詞がある無しでコマ内時間は変わる

　⑥横長コマと縦長コマの意味

　⑦コマ割りによる演出の違い

　⑧コマ割りにおける「間」を使っての演出